
Drame romantique, atmosphère poétique, note d'humour, touche d'érotisme !
Une mise en scène confondant rêve et réalité où le spectateur se laisse emporter librement par la poésie des mots et le pouvoir de l'imaginaire.
Qu'est-ce qui a motivé le choix de cette nouvelle pour en faire une adaptation théâtrale ?
Dans un premier temps le fait que je suis particulièrement réceptive au style de l'auteur. Mais c'est plus précisément la multitude de thèmes en concordance directe avec ma propre sensibilité, qui m'a poussé à faire le choix de La Rêveuse d'Ostende.
En effet l'adaptation tout comme la nouvelle garde au premier plan la figure d'Emma Van A., vieille femme romanesque, qui se transpose aisément au théâtre. D'un abord austère elle se révèle fragile, blessée, intrigante. Source d'une palette émotionnelle riche pour le comédien. A travers elle et sa rencontre avec le personnage de l'écrivain, j'ai pu aborder plusieurs thèmes dont : l'amour baroque, la sensualité, le poids du secret, la curiosité de l'autre, l'imaginaire.
D'autre part la base structurelle de la nouvelle, constituée de nombreux rebondissements, suggère naturellement une dynamique théâtrale - dynamique renforcée par le travail d'adaptation.
Dans cette nouvelle, la notion parfaitement subjective du temps, m'a paru un élément théâtral important à traiter. L'existence d'Emma Van A. est bornée par une histoire d'amour vécue à 20 ans et le récit de cette même histoire à l'aube de sa mort. Comme si un sablier infini s'était écoulé entre ces deux épisodes.
J'ai choisi de jouer sur l'équilibre subtil entre questionnement humain et réalité charnelle à travers ces thèmes majeurs : passion entière et sans concession, rencontre inattendue, confiance et confidence, fantasme ou réalité.